Autour de Norbert Galo and Friends

5 notes pour un voyage

Il est cinq notes que l'on retrouve sur tous les continents : en Afrique de l'Ouest, en Asie, dans les chansons populaires d'Europe, et c'est avec elles que des femmes et des hommes arrachés à leur terre ont continué à chanter, dans les champs de coton du Sud des États-Unis. Guitare à la main, Norbert Galo suit le chemin de cette gamme pentatonique. Il joue en direct, fait écouter des archives, et montre comment, à partir d'un matériau aussi simple, est né l'un des langages musicaux les plus riches du XXe siècle.

Le Blues ne raconte pas l'esclavage, il en vient. Les work songs rythmaient un travail imposé, les field hollers permettaient de s'appeler d'un champ à l'autre, les chants à réponse gardaient vivante une manière africaine de faire de la musique ensemble. Privés de leur langue, de leurs noms, de leurs familles, les esclaves ont gardé cela, une façon de chanter, et c'est autour de cette musique qu'une identité nouvelle s'est construite, tiraillée entre le besoin de garder ses racines et l'obligation de s'inventer ailleurs.

Et ce sont des femmes qui ont fait monter le Blues sur scène. Quand les hommes le chantaient encore seuls, sur une guitare, au bord des routes ou à la sortie des champs, des chanteuses comme Bessie Smith, Ma Rainey ou Mahalia Jackson en ont fait un spectacle, avec un orchestre, un public, des disques vendus par centaines de milliers. C'est grâce à elles que le Blues est devenu un métier.

En retour, chaque étape de cette histoire a transformé la musique. Les migrations vers les villes du Nord ont électrifié le Blues, les luttes pour les droits civiques lui ont donné de nouvelles voix, et le monde entier s'en est emparé, du jazz au rock, de la soul au hip-hop. La conférence suit ce double mouvement, de Robert Johnson et Bessie Smith jusqu'aux musiques que les élèves écoutent aujourd'hui, et laisse à chacun le temps de faire le lien avec le présent.

Pour les collégiens et les lycéens, en lien avec les programmes d'histoire (traite et esclavage, États-Unis au XXe siècle, droits civiques), d'EMC (mémoire, identité, discriminations) et d'éducation musicale. Pour les médiathèques et les lieux culturels, tous publics à partir de 12 ans. Disponible sur Adage (pass Culture).

Voyage au cœur du Blues

Une centaine de photographies en noir et blanc de Stéphane Bihan, prises à Memphis, dans le Mississippi, à la Nouvelle-Orléans ou dans les studios Stax : des lieux fondateurs, des bâtisses oubliées, des traces d'un passé qui continue d'exister. Installée dans la salle avant ou pendant la conférence, elle permet de s'attarder ensuite, de retrouver le studio ou la route dont Norbert vient de parler, et de voir que cette histoire a laissé des traces bien réelles.

Les sons qui nous relient

Avec le Microphone, studio d'enregistrement mobile de l'Enclume, l'atelier pose aux participants une question simple et vertigineuse : quel son emporteriez-vous si vous deviez tout quitter, pour ne jamais revenir, sans savoir où vous allez ? Chacun cherche le sien et l'enregistre : les voix d'un repas de famille, le ronronnement du chat, la pluie sur le toit dans le silence de la nuit… ces sons qui sont, consciemment ou inconsciemment, à la fois notre maison et une partie de notre identité. Les artistes intervenants accompagnent ensuite le groupe dans la création d'une capsule sonore et musicale collective.

Master classe avec Norbert Galo

La master classe est conçue pour les musiciens, les conservatoires, les festivals et les écoles de musique qui souhaitent offrir à leurs élèves ou à leurs publics une rencontre privilégiée avec Norbert Galo, guitariste au parcours international, ayant enregistré sur plusieurs albums nommés aux Grammy Awards et reconnu pour son expertise du Blues, du jazz et des musiques improvisées.

Pensée comme un format accessible à tous les instrumentistes, cette master classe aborde la question du langage instrumental du Blues : comment une idée musicale naît, se transforme, circule, et comment les musiciens peuvent s'approprier ce langage pour développer leur propre voix artistique. Les principes abordés peuvent être explorés par tous les instrumentistes : la construction d'un phrasé, la respiration, le placement rythmique, les couleurs harmoniques, l'articulation entre héritage et innovation.

La séance alterne démonstrations instrumentales, échanges, et moments de questions-réponses, permettant d'entrer en profondeur dans les mécanismes concrets du jeu. Norbert Galo y retrace l'évolution du langage instrumental du Blues, de Robert Johnson à Miles Davis, pour montrer comment les gestes, les techniques et les intentions ont changé au fil des décennies.

Ce format offre aux musiciens l'opportunité rare de partager un moment de travail, d'écoute et de réflexion avec un artiste dont l'expérience de scène et de studio fait aujourd'hui référence.